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本帖最后由 东鲁散人 于 2015-4-21 15:12 编辑
东鲁散人谈诗(六)
文/马云超
1
诗无定规,教人怎样写诗的文章就是工匠的窠臼。神之游处灵犀逐之无往不得。如果把石头摆到恰当距离和位置,拉弓射之,摆拍一样了,不可取。要弯弓纵情追逐,倾心射击,箭镞方能入石。
一棵不甘流俗的树,一棵树精。那昂然犹如长颈鹿,不,犹如仙子缤纷脖颈昂然向长天伸去。花色随风疗旧伤。
娜夜有知性女人的细腻情调,小女人情绪是迷人的,让人如饮砒霜。虽然她的“芦苇茫茫一片(诗大意) 仍然茫茫中有雌性因素和味道。女性和诗意的魅惑在稠密而甜蜜的细叶遮蔽下 好像空气编织出的狐狸,是风。
我看见不节约词语的, 可以减掉,就像点很多饭菜剩下很多的人,这种浪费等同浪费粒粒皆辛苦的粮食,总是不可思议。慧眼慧心里外一观照,该知道拿什么能消化多少。
大视野和小细节,这是同时进行的两个观照。
经过我的心思一些材料就的颜色和质地与原来的材料和质地难以和谐。这就是我能指出来问题所在,当我尝试做修改或增减总是很难被认同,我理解不被认同的原因;就是诗歌背景的审美结构和思考方式都是有差别的。
如果没有神秘性诗歌也就划入别的艺术门类了。它的存在证明这种建立在审美基础上人的潜意识所需求的,正是意识的一部分,才能欢迎这种不可分析的神秘性。春天,我分明隔着窗棂看见花仙正在照镜梳发,我分明看见狐媚正在整理衣袖,辗转身子。
有些句子把好句子给分化了,本来独创的枝叶而你引用别的枝叶来交织其中,要舍得断然去掉。
满街道的桃花美得让我害怕,及顶的春天是回身还是纵身?美,就是让心灵拥有审美能力的那些事物。
素白熠熠,美琪美玉,对镜自拍,悠哉乐哉!化繁为简。文字少了,空间如嘶嘶空气在寂寞地燃烧,带着心跳和脉动的寂寞燃烧。
气息收得住,没有不化的词语,没有冗词,这是好现象,让你的意象和想象搭上钩,想象,这个不能小视。
丰富丰满而圆融的想象是非人(异常人)视角所见的万有事物,你所求的独特和陌生化就出来,有想象给你滋润着蜿蜒着,就越发好读好看了。
2
突然一阵眩晕,我是怎么了。真正的春天汇合了心灵艺术和春风的强烈的春天。
直抒胸臆也很好这时候需要一些道具就像上面那副缪斯画 手里捏着一朵翅果。这个小道具能把观众读者目光分解开来婆娑开来。疏影横溪暗香浮动——这句可看做是文学评论。
有一幅油画缪斯女神右手捏着的应该是翅果 把读者和观众的眼光从肉体引到自然界最美好的事物——花果上,这是移情吧,也是让目光流动心绪缤纷。这样效果就好。
日头又要极顶了,时间真快,早晨站在窗前说阳光真敞亮啊,澄澈得好像不存在,直到落到有形的事物上才被发现,阳光也是时光啊,指出事物的阴影和本身的斑驳。
我曾从读者或别的刊物上剪裁下一些西方油画,很经典的,那时候虽然躶体难免让年少身心激动,但更多的,还是线条色彩带来的艺术享受。西方的油画与雕塑颇类,立体感写实性都很强。只是色彩比雕塑更绚烂。如果把石头也看做一种油彩和画布二者就一致了。
雕塑的背景取决于我们的想象,当它置身博物馆,四周环境仍然难以满足原作者的想法和需求。这样看来不如油画给读者带来预设的背景和环境。这里悖论也来了,写出和隐藏的比例,怎么样取舍,怎么样去留,我们有时候不舍得砍掉词语句子,想一想,如果与主题关系不大就要绝然砍掉,就是雕塑没有背景和环境都有强大的生命力。这样想想,会否有所领悟。空白也是我们作品的组成部分,不可不重视啊。
3
诗歌去诗意化,就等于人去了呼吸,花朵去了花。等于白昼去了太阳,夜晚去了星空,可能老鼠跟猫换了身份,而且身份证还被拿走。你即使词语层面上看似去了诗意,你也要最终有诗意,否则诗歌就立不起来,就成了别的。
比如一根树枝,去了树枝所能所指,这树枝就成了别的东西。生活原貌不是去除诗意,这个要清楚。生活原貌是通过慧心巧妙剪裁的生活而已。我们见过用碎布料拼成的衣裳,如果你没有慧心,没有艺术修养的深层背景在深远处暗中指挥,这些就是补丁而已。戒定慧——掌握这三个门道,往哪里走都是诗歌。否则往哪里走都是晕头转向。生活原貌仅仅是移动的眼睛和心特定的圈定而已。仍然是有意或潜意识选择的,而不是完完全全的原貌。因为只要你的感官介入了生活,生活必然被你的心镜折射,就有或多或少的变化了。——公子小黑谈诗
让每一句都能有几个字能压住 哪怕一个词语能把句子压住。诗歌是精微的也是浩大的 ,这两个层面做好不容易。我们看见一颗长庚星,需要有浩大的暮色做背景才成。
当我陷入到一种复杂的思考或者说是叶片中的叶片的时候我就触摸到了世界的复杂,这种感觉非常奇妙,不是能凭感觉所感的,很多比真实的存在更使我兴奋,这是什么 试试看试试触摸,试试走进,试试。
这时候我是信服神秘主义的,对人间的所谓逻辑和语法我怀着质疑的态度,人的思想或者瞬息万变的生存状态永远无法用语言来准确描述,一旦描述就果虚假了就过时了,尽管我们不得不这样做。
我举着某种东西在行走,这种东西自身也在行走,行走,行走,试试,有过这种感觉没有。
4
关于我的《瘦》一诗,孤独的感受。我以创造风云,风雨来调整内心的情绪。呼应题目“瘦”,与冠盖满京华做一对比,身瘦心宽做个对比、衬托,而且与平常的观点心宽体胖做一个差异处理。
诗歌的内涵也要发适当散开,如果形成一个锥体,会失之尖刻。散开,各种读者能接收到不同的信息,因为读者的审美水平是不同的看问题角度也不同,这就是雷达做成大锅形纳众星球于其中的原因。
潜意识是习惯。是不知不觉的,要表达,不能囿于再现。好的文本都是加了经验的甚至是先验的东西在里面,形成了一个高度的晶体。
春天深了,时见落英缤纷,昨天给懵懂野叟回几句打油:莫伤残英多,且看眼前好。柳丝摇东风,点出水缥缈。这个也适合送给你以宽心。
对诗歌来说,读写多了你会越来越理解诗歌是一种全面修养,一首诗歌的出现需要大量的背景素材。这个你定然也有所感。诗歌没有止境,这就是我仍然看自己是下一首可能比这一首要好,所以总是不满意,夙夜追赶努力。写诗已逾三十大多年。更觉得自己做得不好,勤能补拙吧,有时觉得补了拙也可能失之于巧了。索性写下去,自己感觉宽慰和沉醉吧
诗歌可不是感人为唯一目的。很多诗歌只是有了点想法或者说想法不错但是语言气度跟不上来,结果是一个段子。
首先是词语积累,其次是思想的累积渐渐生出自己的思想。情感和内心是复杂变幻的,要用非常细密的词语才能触及到微妙处,但最微妙仍然难以触及。就是所说的 意在言外。语言总是这么无力。怎样用语言来暗示出 折射出最微妙处,这是语言的使命了。如果只用语言来表达皮毛就更等而下之了。
禅宗有直指心性见性成佛就是这个道理。就是给个暗示给个指向给个象征,其实就完成了词语的使命。因为这个象征是开放的、空间广阔的,这个指向这个暗示更是空间广阔,可以由读者来承担一些创作的工作。一旦诗歌中的词语没有呈现出象征含义,诗歌内涵就狭窄了。
5
我一直想去更远的地方/像做一件错事/让我重新拥有温暖的内疚/我想像风一样远行,不再抱有任何愿望.(跃然《《我一直想去更远的地方》)在没有比春天去做点措施然后再秋风中回想内疚那样惶惑怅惘不安微微的甜蜜的确好.我总是沉醉写的过程中,感觉自己在用心灵和词语带来的意象建造一个世界或世界的枝叶,我就能附着其上,摇曳啊摇曳,困守我成为一片它的叶子或枝条多好多好
你可能工作时间比较多,我贪玩时间比较多。因此玩腻味了就写,让文字流淌出来,我就歪着脑袋,弯着嘴唇看这些文字的摸样,或波浪或风尘或一棵棵小草联袂起来,很开心,大的小的也任其自然。
因为世界,我们感觉到解读的角度那么多,无法穷尽,读出的情绪和姿色也是不同,反观反响反映自己的人生,带来种种状态,很有意义。
诗歌该给读者留下站进来的空间,给读者再创作的机会读者开心自己还不累。所有艺术都需要留白的,否则就不是艺术了。
年岁递增,超现实的天马行空,飞累了,脚触地,或走或蹦跳很好,岁月改变了生命也改变了审美情趣。大地生生死死的生命周而复始,就生发了很多感想,对生命的历史的,这种逃避算是撕碎自己扬给历史地理吧!这样的逃避很痛快。时间段地理段这些都是局限,这个局限也有好处,能够让自己全身心投入,能够不茫然不绝望,因为有这个局限和边界,所以有些作品反而做的不错。
窗外麻雀在草丛里蹦来蹦去,觅食草籽,又呼啦飞到不高的树上。我就做这样的麻雀也能得到饱满甜蜜得草籽也能得到自己所及的高度和飞翔的快意。世界之大,我的愿望很小,因为小而剔透和充实,万物很容易淹没和通过。
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