本帖最后由 月移花影 于 2015-1-9 17:31 编辑
醉在诗意的丛林 ——《文学现场十年精粹·诗歌卷》赏析 （博山）邵 伟 2014年的年末，因了这本书的介入，增添了很多的欣喜和满足。捧读油墨清香的十年卷，一种参合了喜悦的惊讶，使阅读成为一场精神的盛宴。这些承载着心灵和命运之思的厚重；这些生活的温热带着着时光呼啸而来。回首中国文学现场从2004年成立走到今天的路程，回首这个闪光的文学高地，是怎样不辞寸壤而成泰山的心血积累，丰厚了淄博的人文情怀，肩负起了现代文学的使命……这些足迹，让诗歌透出纯净的纹理，发出自我的感性光芒。 作为本书后记的撰写者和参与者，我在专注于内心体验的同时，更愿意把这些书页和诗行比喻为一片诗意如酒的丛林，在这里，我可以去放逐心灵，去自由地眷顾、去开怀地陶醉。记得有位诗人曾经说过：“诗歌是一种混血的艺术，它至少要将四种东西：语言、音乐、美术、建筑有机地综合在一起。”在这本合集中，我们会感受到血脉的流淌之声，会体味旋律的合奏之美，会在画面中神游，在圣殿里驻足。对于很多诗人，我是熟悉又陌生的，熟悉是因为在文学现场不断地片段型阅读过他们的作品，陌生是因为此刻他们用这样集中呈现的方式，让我在作品中体验不同的震撼与感动等诸多情绪。 这个诗意的丛林，每棵树都有自己触角，探向生活的各个角落。沿着翻开的书页，我逐棵审视欣赏着： 陈天迎，他用一首《母亲》打动了我，“是什么样的雨/可以让我这样地想你/是不是咱家地里的花椒树上新长的花椒/需要为儿子准备清香的饭菜。”我们可以明晰地看到，诗人那伴随着雨水而流下的泪水，就是这样的雨天，母亲辞世，此生的痛，都与雨天有了关联。全诗于清新流畅、淳朴素淡的语言中展现出的画面，让读者也不禁潸然。 国家一级编剧丁恩昌老师，把对家乡历史遗址的赞扬，融合了对父母的思念与赞美，写出了一个游子的心声。《齐长城风采》中他写到：“你是一部苍凉的历史/留下几代王朝的足迹。”在《母亲把世界塑造》中，他写到：“她把苦水酿成蜜酒/她把坎坷铺成大道”。这些诗句分明就是可以唱出来的心底颂歌，音符飘荡、回旋出无尽的寓意。 傅东，他的心灵独语是细腻如丝，抽连不绝的意态，是丰富内心的清溪，跳跃着、映衬着。他在《独处黄昏》中写到：“昂起孤傲的灵魂/我以一种神圣的姿态独处黄昏/目光深处是那红彤彤的熟透了的乡思。”他用一种自我形态的塑造，展示浓郁难化的乡愁。他在《期待知音》中写到：“可是，子期死了/今天，我拨动了这琴弦/而那拔剑起舞的人那/你为何还不见？！”用俞伯牙、钟子期高山流水的知音之美，反衬出诗人内心对千古知音的渴望。这些带着情感温度的独语，有着沧桑的情结和生动。 作为80后的侯念忠，他呈现给大家的却是浓浓的古韵。这一点不禁让我有些惊讶，长歌短调，平仄对仗，自拥一方东篱佳地。再看他的简介，方知这是一位大学教育硕士。文学现场藏龙卧虎，高手林立，窥一斑可见全豹。他涉猎的题材很广泛，从爱之相思，到朋友相聚，从年少时的自省，到风光佳作的吟哦，泠泠淙淙之间，可见雅士之风韵。 姜健，是一位大智慧者，每读他的诗，我都会在最后的光点上久久停留，生活中的物象，他似乎是信手拈来，质朴入诗，无需华丽的粉饰，他用接近生活源头的饱满激情，追索本真的美好。他在《幻觉或自言自语：绳》中写到：“紧绷，惶恐，滞重——这一切，都源于/身体上长出的那些绳，父母的绳，职业的绳，道德的绳/把我五花大绑，密密捆扎成汨罗江的香粽——我把自己想象成受难的英雄，用心脏喂养着高加索的雄鹰/我暗示自己是奥德修斯，在赛伦岛的歌声中要保持清醒。”重叠的影子，一道界限的分岭，一颗诗心，何其挣扎。血脉的流动之声，心灵的呼唤之声，都在诗中响动着，发散着。 阚方义，我把他比喻为丛林中一棵不老的青松，年近70岁的他，书写着日常的生活和经历，整体诗作几乎没有一处出律，严格按照古诗词的平仄要求，倾注心血打造作品。在他书稿一再修订的过程中，他跟我说：感谢文学现场给了他这样的机会，感谢苗露先生肯为大家做这样的奉献，这是他这辈子出版的第一本正规书号的图书。更让他欣慰的是，他把自己被追认为烈士的父亲，以及含辛茹苦扶老携幼的母亲写进了诗行，收入了书中。出版后，我见过他，他的老妻红着眼眶，泪水打着转，说：两位老人也托了现场这本书的福啊，我们会带到坟上去，让他们也高兴高兴。 同样用父亲、母亲诗歌开篇的乐伟荣，对诗歌有着自我的体悟和感触，从他的这首题为《石头》的诗中，我们可以跟着他的视觉去感悟来自心灵的启示，他写到：“沉默使我变成了石头/被那些不懂事的脚/踢来踢去/他们不知道，他们正踢着/一颗沉默的炸弹。”生命的痛感骤然发散，冲击力强大。而《压岁钱》一首，在结尾处的拓展，升华了整体的内涵，他写到：“除了那枚可以买糖的五分硬币/她往我怀里塞了，分明是一个/外圆内方的人生。”那是一份由一枚五分钱和一枚清朝铜钱构成的压岁钱，他把感激、感动、思念以及获得的人生第一次的尊重写成内心刚性的风骨，不由人深深赞叹诗人的笔力和修为。 李霞，是这本书进行到此第一位出场的女诗人。她在细腻中呈现刚性。写林徽因，她柔如水，写时光如刀，她锋利如韧。注重诗歌技法，注重语境的构建。她在《我知道》诗中写到：“不敢打开纱窗的缝隙/怕喧嚣涌入我的内心/不敢走出这个家门/怕世俗淹没我的灵魂。”耐得住寂寞，在静谧之间审视内心、打磨诗句，这样的诗歌何愁没有光亮的通透！ 李玉国，精炼中的细腻打造着唯美。入眼一首《在天涯》，语境构建自然。他写到：“在天涯/遗憾只在回首的一刹那/你那么遥远/看不到我的白发/在天涯/只有道路和心灵还活着/我转身回到童年/取走自己的青春。”这样的挖掘，有层次、有伸延，运用通感手法，使意象生动鲜活起来。 黑岩，是雍容的，他的诗歌饱满舒展，他善于对素材进行再加工，注入自己的观点和情感进行理性地表达。他在《写给我的衣服》一首中进行了平凡物象的深度诗写，充满了辩思与感悟，他写到：“你所以能活/是因为我给了你骨骼/以及血肉/有了我，你才活得像模像样/才能挺起高傲的胸脯冒充人类/倘若没有我/你将是空的/你就不能走南闯北/你只能束之高阁/仿若一条空空的麻袋。”似是漫不经心地书写，却让玄机慢慢呈现，直至让阅读者不住地颔首。我还喜欢他的那首《乡愁不是一缕炊烟》，他所描述的乡愁是一穗一穗的紫葡萄，是煮不死的螃蟹是解不开的纽扣。这些意象有序地串联，把一个具有普遍意义的乡愁主题进行了新颖的比喻，易懂又直达心底。引发共鸣！ 孟祥忠，是湖北籍的诗人，他善于在现实中提炼主题，口语化诗句明晰易懂。他在《夜空的月亮是谁的良心》中写到：“夜空的月亮是谁的良心/这么强大，这么平静/父母喊我看精彩的电视连续剧/我却望着夜空的月亮，像望着自己的良心。”关照现实带来激情，反馈心灵酿出诗句，他不做无病呻吟，他一直坚定地把诗歌的根扎进生活的土壤。 任翠芹，她是抒情的，她也是在意内心的每一点响动的。诗如人的安雅，会让人在平静中逐渐感受火苗。而这般隐忍的写法，有时会让人心疼。她的那首《别了》，让我流泪。她写到：“在虚伪的幕布前/在犀利的过场后/在尖锐心意和晦涩言辞的左与右/你还是你/无缺无憾，无伤无忌。”这样刚性地自我安慰，隐含了多大的委屈和难言，直至她写“别了，善良的你……别了，温和的你”，这些句子的构建，不是风雨的磨砺是得不出来的。 邵伟，也就是我自己，我该怎么去描述呢，怀着一颗诗心，去努力接近诗歌的本质或者是生命的意义。我喜欢阿兰·巴丢说的：“诗的行动不可能是普遍的，它也无法成为公众的欢宴。诗歌把自身表现为语言之物，毫无例外的，作为一个事件被经历。”我愿意经历诗歌意象的我或者非我，沉迷不醒。在这个集子里，收入了我的现代诗19首，古诗词8首，我愿意用世界的低音和一颗谦卑之心去感受去探索幽深的心灵世界。 沈子家，一篇《致莫言》洋洋洒洒，阐述了自己的观点，《5.12祭》开篇写到：“地震，城市的粉碎机”，让情绪瞬间进入了那场灾难，进入了哀伤。 司志云，一个美丽的女子，清愁重墨，让浓得化不开的愁绪和无奈营造出诗歌的意境。勘破，甚至毁灭，在她的诗句中俯拾皆是。我时常对着她美丽的头像，想象那个可人儿究竟经历了怎样的生活之难，让句如剑，意呈霜？她在《迎春花》中写到：“坚强的堡垒也承托不住堕落的因果/被厄运占领的精神领地/唤不起沉睡的心沧/摇动泪水里停泊的一只纸船，苏醒吧……苏醒吧。”意象，点染层层递进的情绪，虽在把控之间，却伤感至极了。 孙佃华，网名冷月清辉。诗如名，清雅淡然。她写《我是一架水车》：“我是一架水车/日夜唱着无人能懂的歌/不怕孤独/不怕寂寞/只怕水井的干涸/不再有清凉的水波。”自我内心的写意，呈现舒展的静谧。她写《癌症患者》，用医务工作者的眼光给予关注和同情：“给我一把刀子，他说/苍白如纸 面孔/被看不见的敌人揉皱。”来自生活忠实的吟唱，真实质朴。 王宏伟，他的诗句中有火在燃烧，有真情在流动。他的诗写投入，有韵味、有鲜明各色的节奏感。他写《山村里的元宵节》：“等待了一年的元宵节/近了，近了/村头的锣鼓响起来了/喜庆的彩灯/亮起来了。”这样的句子一入眼，心里就能感觉鼓点和色彩。 王明光，意象的把握以及通感的写作，让诗歌具有着深度，他善于赋予题材以灵魂。他写《疤》：“我试图把灵魂的裸儿奉献，把爱交付/在梦醒来的刹那。”写《瓦当或者青砖》：“老路上身影匆匆/谁在忽略孤独，踢踏着岁月的尘土/我不忍心惊动认真的他们。”质感的语言和丰富的诗思意识，在细节上体现洞悉。 王延安，飘逸的贵族。他的诗句有着古典的滋养，有着现实的反光。他的语言有时会让我惊艳。回应现代，链接古代，期间似乎没有分水岭。他写《今夜烹茶只为诗》：“小阁烹茗/草木皆醉/我怕亦不敢独醒/昔日历过野泉烟火/犹如我此刻的表情/沉寂是最真实的诺/是那朵至简的三原色。”空灵的画面，摇曳的幽兰，润泽的茶香，简约数笔，风骨显现。写情，温润舒展，写史，细腻大气。似一江南才子，于潇潇细雨中，吟诵在舟。 王燕安，一首《致母亲》用白描的写法，让日子穿进诗行，凝结画面：“今天，我又躲在幽深庭院/柿子树开满诗歌/长满青苔的老井/辘轳已不在了。”《异乡的秋天》：“不知风吹响哪里/不知芳心飘落何处/岸滩上/扮成芦花的模样。”这些，都是情与画面的结合，生动着，延绵着。 魏纯明，文学现场的资深会员。一贯的工整和抒情写法，形成了自我的风格。他在《汶川特大地震一周年祭》诗中写到：“抗震救灾热血祭/胜利属于中国人。”用通俗质朴的语言，弘扬了正能量。 肖政委，古韵中飞舞的蝴蝶，她时而驻足花心，时而驻足诗行，采撷月光和梦想入诗。她的《在一阕词里不能嵌入你的名字》中写到：“于一阕词中/执笔写你/素笺青墨/晕染岁月的金黄或青涩/而因了平仄的限制/因了古老的沿袭/终不能在这阙词中/嵌入你的名字。”情怀化为语言，带着清幽的气息。 徐霞，她的诗句在嶙峋中温暖。这个总结似乎有些矛盾，但是，正是她那种洞悉后转身的暖意，让诗句生动厚实起来。这些情绪，在她的一首《这个春天》里有所展现：“耗尽冬天，虚构场景/踏进春门一脚/踩在它的画面中/腊梅在寂寞无奈中老去/空廖的枝头一丝浅韵盛开。”失去的会在变幻中再回来，这样的诗句，注定是充满思考温度的。 钟耕发，洗练简约的小诗，处处是风景。几首古韵也清雅自如。他用《四川纪行（八首）》展示了不同的地域风貌，或深或浅，皆可传神。特别是他的怀念和追忆诗歌，写出了真情，回放了时光。《中秋祭》中他写到：“一样八月中秋月/高堂老母作故人/举杯兄弟强言笑/梦里几多泪沾襟。”起承转合间，悲思打动人心。 十年树木，这片丛林秀丽葱茏。这里阵容强大，这里可以感受从心到心的流动。十年，我们收获了很多，带着对诗歌的敬畏，感受生命的庄重，再翻开这本《文学现场十年精粹·诗歌卷》的时候，我想，这里面的诗句不但是个人生命的反光，更是时代风骚的生动记录！
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