《“演”重于“唱”》 作者:竹影笛梦 声乐技巧在演唱中到底有多重要?肯定的说:很重要!但归根结底还不是最重要。这个说法看似矛盾,实际不矛盾。唱歌中的“唱”是演唱,“歌”是歌曲,唱歌就是演唱歌曲,既然是演唱,就包含了“演”和“唱”的综合。是先演后唱呢还是先唱后演?应该说是以演带唱,演的过程是“情”的表达过程,唱的过程是声音的表达过程,但是真正演唱时不能把演和唱分开来,即便是有机融合也是先有情感再有唱,或者是情动带动声动的过程。假设不愿意承认这个说法,咱们可以把听录音和现场观看演出做一下比较,人们更愿意现场观看实际也是感受“演”的过程。 演唱中的“演”,不仅仅是表情和肢体语言的互动和配合,更应该是内在情感在声音中的表现,或者说“演”的过程在演唱中就是一种情感状态的表现。外在的情感状态可以用肢体和表情来表现,而内在的情感状态需要用内心的情绪来表现。所谓心动才能情动,情动才能意识变化,意识带动一切行为方式的变化,行为方式在演唱中就是包括技术技巧和外在形体在内的一切的过程。 演唱中的“唱”,就是技术技巧了。唱的好坏与声乐基础有关,也是艺术表达歌曲歌曲的需要,声乐基础的高低直接决定着听众的欣赏兴趣,这也是歌者先练习声乐的原因,有了这份让听众乐意欣赏歌者继续唱下去的基础,歌者才有机会用“演”来表达想要完成的歌曲的故事情节和情感表达。 对于听众来讲,听歌首先是听的声音,然后再是歌曲传递给人们的更高更深意义上的“道”和“理”的感悟,以及“情”和“感”的享受。从这个意义上来讲,练习好声乐是非常重要的,它是演唱的基础。有了唱的基础才可以谈到情感的表达,有了唱和演的综合表达才是一首歌曲的完美过程,这个过程才是具有一定艺术美感的表达过程。 对于歌者来讲,演唱中是否时时把注意力聚焦在“唱”上呢?答案是否定的!演唱的重点更应该放在“演”的表达上,甚至还要暂时“忘掉”声乐技巧,把注意力集中在“演”的情感表达上来。这里不是说“唱”不重要,而是“唱”早就在提前的苦练中,形成了习惯,它是基础,它是必备条件,用这些必备条件来表达“演”的过程才是真正的是在演唱。反而应该把歌者自己置身在歌曲的故事情节中,让自己暂时还原成为故事的主人公,把故事发声的时间和地点假设在演唱时的特定环境里。 歌曲是具有一定时间跨度的有声故事,既然是故事就有它发声的时间、地点、人物和背景,演唱歌曲的过程就需要歌曲把这个故事还原在当时去演绎,自己也就成了故事发生时的主人公了,这时的表达一定是用自身的综合表达来演绎和还原一个完整的情节过程。既然是“演”,就演的出神入化和惟妙惟肖,不管是外在的还是内在的,都要通过“演”的过程来与听众发声感受上的共鸣。 演唱的过程从歌者和听众的两方面来讲,实际也是一个传递的过程。歌者用声音技巧把一份故事和情感采用正确有效的方式传递给听众,这个传递的过程就是演绎的过程,也是心灵互动和沟通的过程。什么才能沟通人们的心灵呢?只有感情!所以“演”的有没有感情直接决定着演唱的成功与否,也直接决定着听众是否喜欢和是否印象深刻。
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