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一首歌曲的主体是词曲，任何的征歌只看词曲，至于编曲那是歌手在意的，作为作词和作曲者来说，有了旋律意味着一首歌已经算是完成了。只是有些作词者不懂旋律，只能在歌曲配上伴奏被歌手唱出来后才知道这首歌的真正味道，假设作词者懂旋律的话，即便是未经演唱，歌曲的味道和风格在脑海中早就完整了。。。这也说明，一首再好的歌词，只能算作是一段艺术语言，它的音乐性只能借助旋律来体现，有了旋律，即便是不演唱也可以通过乐器演奏来完成，演奏出来的结果也是完整的音乐作品。
词曲编唱之所以被称为一首歌缺一不可的四部分，也或许是因为把一首音乐语言的歌词附加了音乐旋律后，给它营造一定气氛的背景，最后用声乐手段表达完整。在这里，歌词是故事情节，内涵了故事的情感变化，是歌曲重要的组成部分；作曲是旋律，是故事讲述中的情绪起伏，通过旋律中表达的速度，强弱，停顿等来表达故事的情绪变化，也是歌曲的重要组成部分；编曲是故事演变中的背景和气氛烘托，是激发和配合人们情绪变化的有力手段，又增加了旋律的立体感和层次感，形成了一种完整立体的演唱大环境，是歌曲不可或缺的组成部分；演唱不用多说，是用声音艺术全面表达换传递故事情节和歌曲感情变化的外在声音。。。
从古代歌曲的演变过程来看，歌就是词，词就是歌，曲是独立的，字典中对“歌”的解释也说到，歌者，旧体诗词也，说明了古代的歌就是当时的诗和词，古人也有把吟诗称作唱诗和诵诗的说法。从古体律诗讲究旋律和韵律的严格格式来看，诗词本身的平仄四声本身就是一种旋律了，诗词最后的韵脚就是现代歌曲押韵的依据。那时的人们既会写诗也会唱诗，即便是学堂里的教书先生带领学童们学习时也是眯着眼唱着诗句，一副陶醉欲仙的神态，这可能就是“歌”的前身了；曲者，在古代音乐发展中是乐器的演奏，那时的乐器讲究宫、商、角、徵、羽五音，分别代表了五种风格特点的曲风，至于后来何时与词进行结合产生了“歌曲”的结合已经不太重要。
既然五音分别代表对应的宫廷、臣宦、平民、事情和实物五种风格曲风中，各自抒发和展示着历史发展过程中人们的精神面貌，与当代歌曲展示时代精神的目的是一致的。问题的关键是，作词者从立意设计开始，是否已经确定了歌曲的风格，作曲者也是否根据歌词风格来设计准确的旋律，是采用典雅、柔和、流畅的曲风来表现一种祥和、安定、团结、幸福的社会大环境呢还是用流畅轻快的旋律来表达一种现实生活中人们生活幸福快乐、富足安康的生活状态的？这都是根据歌词的风格来确定的。不同风格的歌词，旋律的设计风格不同，是因为所体现的歌曲背景不同，在编曲时所使用的主乐器也自然不同，比如，笛子，唢呐，金锣，古筝等都是表现不同风格的主乐器，它们所产生的音效背景感觉也自然带来不同的试听感受和联想空间。
网络里每天都有5万多首下线，这些歌曲就像春雨洒落人间，沐浴着新的希望，滋润着人们心田，那一滴雨滴掺杂着沙土，那一首歌曲被人们遗忘，都不重要，重要的是大地需要，人们喜欢；也不管飘落在山间，更不管滴落在屋檐下，小草听到也会飘飘起舞，童叟听到也会手舞足蹈。。。
对于大地来说，任何一滴雨都有可能被忽略不计，对于网络来讲，任何一首歌都不可能被所有人听到，茫茫网海，浩瀚大地，飘落的雨滴那么渺小，任何一滴又不能缺少，有些雨滴在飘落中被气化，有些歌曲还没下线就被覆盖，难能可贵的是，雨滴从未想过被大地记在功劳薄上，它们的身影虽被淹没，它们的足迹也被持续的后来者覆盖，但始终没有减少他们投身大地怀抱的热情，禾苗在召唤，花草在期盼，大江河流也在相约为伴。。。
你可曾听到万物在赞美，你可曾闻到花海在飘香，汹涌澎湃的江河中有你的兄弟，默默无闻的泥土中有你的气息，你像一声声铿锵有力的鼓点，在人们心海中激起了千层浪花，你那一滴滴挂在人们眼角的感动，就是你无声的呐喊；你那一泻千里的豪迈，更是你博大无私的奉献。你气化成了一缕清风，让蓝天更蓝，空气清新，白云也与你携手欢畅，你飘到东，东边花开，你飘到西，西边潮涌。。。
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发表于 2014-11-28 09:54:15
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